Основне на чому всіляке гівно тримається – шоу. Усе орієнтовано на шоу і чим тупіше й абсурдніше воно буде, тим більше людей захочуть його подивитися. Сама музика “з’їхала в синтетику” та часто попискує пристаркуватими синтами. У кліпах жопи на весь екран, понти, тупі тексти, сексуальні, лесбійські та інші мотивчики є-є, а-а, let’s get wet і lot’s of skinny bitches… 17 років і ніхєра, жодного прогресу, лише незначні запозичення із колишнього андеграунду, який уже давно вийшов на хороший комерційний рівень.

Цікаво, що є пряма залежність між розвитком слухача і тим, що він слухає. Смаки у всіх різні – це безперечно. Попса між іншим теж буває різна і те, що я люблю drum funk, goa trance, progressive metal, ambient, етномузику та багато іншого, не заважає мені слухати речі від Madonna, Selena Gomez або навіть Beyonce.

Хоч завжди намагаюся позитивно ставитися до людей, але часто фанатики всілякого попсового ширпотребу, такого як Lady Gaga, Beyonce, Rihanna… є обмеженими баранами, з якими нема про що говорити. Фактично, щоб визначити діагноз варто запитати в людини про те, що вона любить слухати, читати й дивитися. Ся теорія не висмоктана з пальця або хуя, а перевірена експериментально. Спробуйте теж поекспериментувати, якщо не вірите =)

Проте найбільше приколюють дебіли, які наслідують усіляких зірок. Ці придурки ніяк не можуть зрозуміти просту річ, що зірки тому й зірки, що вони мають якусь свою фішку, а якщо не мають, то їм її штучно створюють, так с-сать клепають сценічний образ та імідж. Кожна людина оригінальна та неповторна і прагнути чужих очей, носа, грудей, голосу, звучання та прикиду – це настільки тупо – треба бути ідіотом, щоб цього не розуміти. Все, чого можна досягти наслідуванням – рівень хренової “китайської” підробки.

Чото понесло мене з тим… Короч, щоб ви не слухали, будьте оригінальними – будьте собою ;)

Дякую за підписку на мій блог -=EMPYREAL=-.

Дякую за підписку на мій блог -=EMPYREAL=-.

Вважається, що дабстеп виник 2000 року в Лондоні. Приблизно в цей час, завдяки експериментам El-B і Zed Bias із dark garage сформувалося характерне звучання дабстепу. Загалом, це інструментальна музика із темнуватою атмосферою, мінорним звучанням і часто, здавалося б, несумісними мелодіями. Місцями dubstep є атмосферним із ембіентовим звучанням і дуже нагадує хаус і техно характерними фоновими басами й ударними.

Музика характеризується пульсуючим ритмом і басовими лініями. Ритм дабстепу синкопований і зазвичай повторюваний із швидкістю 130-150 ударів на хвилину. Ударні, як правило, «нечетвертні», а скоріше з акцентом на 1 та 3 частки із довгими перкусійними партіями (тарілки, хети тощо) подібно як у техномузиці.

Одним із найяскравіших представників dubstep music є Burial. Пропоную прослухати один із його треків із альбому 2005 року «South London Boroughs»: Burial – Nite Train скачати.

Дякую за підписку на мій блог -=EMPYREAL=-.

Із середини 1995 р. напрямок очолили три лідери: Aphex Twin, наприклад “Hangable Auto Bulb”, Luke Vibert’s Plug Project, наприклад “Plug 1″ і Squarepusher, наприклад “Go! Spastic” скачати. Особливо, варто звернути увагу на дебютний альбом Squarepusher “Feed Me Weird Things” – там і джаззі, і хардкор – усе “завернуто дрелькою”.

Згодом стиль drill’n'bass завоював визнання і коло музикантів стало розширюватися: Animals On Wheels, Amon Tobin (мені найбільше подобається альбом “Supermodified”), Mung, Plasmalamp, Venetian Snares та ін.

Дякую за підписку на мій блог -=EMPYREAL=-.

Дякую за підписку на мій блог -=EMPYREAL=-.

Поштовх до розвитку стилю в 1991 році дали також групи The Prodigy, Shut Up & Dance, коли почали робити треки, використовуючи брейкбіти із hip-hop записів, прокручених на швидкості 145-150 bpm (beat per minute – удар за хвилину). Типовими треками даного періоду є: The Prodigy “Out Of Space” скачати, Smart E`s “Sesame`s Treet”, Urban Hype “Trip To Trumption”, Manix “Feel Real Good”, Acen “Trip 2 The Moon” скачати, Dance Conspirasy “Dub War”.

Першим значним проривом “справжнього” jungle був сингл групи SL2 під назвою “On a Ragga Tip” скачати, який вийшов 1992 року.

У 1993 році відокремлення завершується. Hardcore рухається до «прогресивних ритмів», а jungle все більше вбирає брейкбітову складову. З’являється новий стиль – darkness чи, як його часто називають, dark side чи darkcore: наприклад Ed Rush “Bludclot Artattack” скачати. Музика починає використовувати “темнішу” звукову палітру.

Незабаром (1994) jungle отримав дуже велику популярність не тільки у Великобританії, але в усьому світі. Музику супроводжували злети і падіння, однак завдяки лейблам (Tearin Vinyl, Rugged Vinyl, Ganja Kru, Joker, Reinforced, Certificate 18, Photek Recordings, Prototype, Liftin Spirit, Ram…), спеціалізованим магазинам і піратським радіостанціям вона поступово сходила все вище і вище, доти, поки в Лондоні не з’явилися перші jungle-clubs AWOL (A Way Of Life), Wold Dance і Desire. Зазвичай на перфоменсах виступали MC (MC GQ, MC Det та ін.), які розхвалювали музику і не давали юрбі стояти на місці, закликаючи всіх до скаженого танцю. Піратські радіостанції (Kool FM, Rush FM, Eruption FM) транслювали jungle-хіти на весь Лондон 24 години на добу.

З’являється ambient jungle, який частіше називають artcore. Згодом він переростає в intelligent  – напрямок у jungle, який використовує джазові гармонії із струнним аранжуванням, красивий жіночий вокал, глибокі баси і ще ламаніші breakbeats (Omni Trio, Foul Play, Da Intalex, LTJ Bukem та ін.).

Ragga-music майже зникає, але деякі виконавці її підхопили, створивши ragga jungle (gangsta). Ця музика стала вирізнятися від класичного джанглу тим, що почала використовувати звуки raggae і тривалі вокал партії. Класичними прикладами є: UK Apachy & Shy FX з композицією “Original Nattah” скачати, Conquering Lion – “Code Red”. Незабаром General Levy разом із продюссером M-Beat записали композицію “Incredible”, яка стала першим jungle поп-хітом, що потрапив в кращу десятку Великобританії. Фактично, для багатьох jungle став синонімом ragga.

1995 рік запам’ятався всім слухачам jungle-музики злетом нового напряму – dread bass, названого так після однойменного треку Dead Dread-а. В основу стилю покладено чітку бас-лінію, яка відрізнялася від звичайної тим, що стала використовувати ефект реверса (тобто звичайну бас-лінію прокручували задом наперед).

Ragga-jungle майже “вмер”, не встигнувши протриматися і року. Багато DJ-їв стали використовувати більше hip-hop ритмів. Стиль із глибокою бас-лінією та хоповим звучанням став називатися hardstep (термін ввів Grooverider) чи jump up (Shy Fx – This Style, DJ Zinc – Super Sharp Shooter, Dope Skillz – Six Million Ways To Die, музика Aphrodite).

Паралельно з розвитком dread bass, hardstep і ragga-jungle здобуває популярність (особливо наприкінці 1995 року) intelligent. 1995 року Goldie випускає свій чудовий альбом „Timeless”. Із задоволенням слухаю цю музику і сьогодні скачати Goldie – Inner Cirty Life. Лише в Сполученому королівстві він розійшовся тиражем 150 000 примірників. 4Hero випускають ремікс своєї легендарної композиції “Mr Kirk’s Nightmare” скачати. Adam F випускає трек “Circles” скачати із двома басовими лініями.

Джаглово-рейвова атмосфера поступово згасає. Починається період потужної розкрутки та комерціалізації нових жанрів. Назва drum’n'bass усе більше входить в ужиток.

Важливу роль у становленні drum’n'bass, зіграли дві лондонські клубні венчірки: “Speed” – кожен четвер у клубі “Mars” (DJ-ї Fabio і LTJ Bukem) та вечірки Metalheadz у клубі “Blue Note”.

У витоків drum’n'bass у Великобританії були: Good Looking – LTJ Bukem, MC Conrad, DJ Blame, Peshay, Suorce Direct та ін., котрі створили та популяризували intelligent та Metalheadz – Goldie, Grooverider, Alex Reece, KRS-One, Doc Scott, Dillinja, Photek, Lemon D та ін. – їм властивий похмуріший і жорсткіший стиль з великим впливом соул та індустріального настрою.

Також можемо виділити окремих піонерів драм-сцени: Andy C, Aphrodite, Bizzy B, Danny Breaks, Brockie, DJ Dextrous, DJ Hype, DJ SS, Fabio, Grooverider, Goldie, The Invisible Man, Kenny Ken, Krome & Time, LTJ Bukem, Omni Trio, Ray Keith, Rebel MC, Remarc, Rob Playford, Roni Size… Ці люди швидко стали зірками drum’n’bass-сцени. Згодом деякі першопроходці круто змінили стиль, покинувши мейнстрім: A Guy Called Gerald і 4Hero.

Наступного року багато музик повернуло до dark side. Музиканти (Ed Rush, Trace, Dillinja, Nico, Dom & Roland) схилялися до повернення “темних” звуків, і так з’явився стиль tech step. Він став дуже популярним наприкінці 1996 року, завдяки величезній кількості DJ-їв, які його “крутили”. А взагалі вважається, що tech step з’явився із виходом альбому “Techsteppin” на студії Emotif у 1995 році.

1997 року drum & bass DJ-ейз масово передислоковуються у клуби. У Ministry of Sound постійно тривають сешни. Roni Size створює формацію Reprazent, до якої входять Die, DJ Suv, Krust. Roni Size випускає трек “Share The Fall”, який реміксує у темних тонах Grooverider. “Brown Paper Bag” Roni Size скачати злітає на найвищі щаблі одразу після виходу (класний і цікавий трек із контрабасом). Приходять новачки, такі як Boymerang. LTJ Bukem разом із Blame презентують Logical Progression 2. Techstep стає жанром року. А Jonny L, згадавши минувшину, випускає хардкоровий трек “Piper” скачати.

Музиканти продовжують масово випускати альбоми: 4 Hero, DJ Krust, Adam F, Goldie, Source Direct і Dillinjah, Photek “Modus Operandi” (у його музиці багато простору, у цьому альбомі надзвичайно мінімалістичне звучання) і “New Forms” від Full Cycle і отримують схвальні відгуки критиків. Лейбли Good Looking і Mo’ Wax  Джеймса Лавелла (James Lavelle) змішують хіп-хоп із драмом. Відбуваються тури по Японії, безперервно працюють піратські станції та влаштовуються закриті вечірки.

У 1998 році Fabio озвучує новий напрям – “liquid funk”. 2000 року він випустив збірник на своєму лейблі Creative Source. Ця музика увібрала в себе елементи диско та хаус і характеризується значним використанням вокалу. Найбільше поширення цей стиль здобув 2002-2004 і став однією з найкомерційніших течій драму, яку розвинули Hospital Records, State of the Art Recordings і Soul: R, а також музиканти High Contrast, Calibre, Solid State, Nu:Tone, London Elektricity (грають драм наживо) і Logistics. Фактично у витоків цього напряму стояли Alex Reece і LTJ Bukem, які випускали глибокий, м’який драм-н-бейс.

1998 рік вважається роком завершення розподілу стилів. Немає значення, чи це techstep, hardstep, intelligent і т.д. – це все – drum & bass! Також знову повертається брейкбітове звучання. Лейбли True Playaz, Frontline, Juice, Splash, Timeless, Dread знову відкривають брейкс: альбоми „Slow Down”, „Real Vibes” і трек „Frozen Remix” від Dom & Roland.

Після 1998 року розвиток drum’n’bass дещо спадає. Таке враження, що музика досягла свого апогею. Звичайно з’являються нові люди, свіжі ідеї, неординарні елементи і далі виділяються нові напрямки. Виникає так званий “nu jump up” або clownstep (DJ Hazard, DJ Clipz і Taxman), з’являється “dubwise”, який повертає до коренів reggae, поєднуючи в собі новітні технологічні штучки.

2003-2004 суттєво піднімається інтерес до дабового звучання. Відновлюється drumfunk, “edits” або “choppage”. Дуже люблю цей стиль. Ним зайнялися лейбли Inperspective і Synaptic Plastic та багато нових виконавців, таких як ASC, Fanu (раджу дістати всі альбоми!!!), Breakage, Fracture, Nepture, 0=0 і Equinox. Виникає dubstep (Burial)… Історія музики Drum’n'Bass продовжується.

[Далі буде короткий розгляд і характеристики розгалужень музики drum’n’bass...]

У статті використано матеріали з:
The History Of Drum & Bass Music
A short history of Drum and Bass
History of Jungle / Drum & Bass
Drum and bass – Wikipedia, the free encyclopedia
History of drum and bass – Wikipedia, the free encyclopedia
Hardscore.com

Дякую за підписку на мій блог -=EMPYREAL=-.

Існує багато пояснень походження терміну jungle. Є версія, що ця назва походить від імені відомого DJ-ея із псевдонімом Johnny Jungle (зараз відомий як Pascal). Також є думка, що термін jungle походить від однойменного лондонського клубу „Jungle”, де експериментували на початку 90-х Kickin’ і Shut Up & Dance, змішуючи брейкбіт, хаус, хіп-хоп, реггі й техно та творячи те, що вони називали jungle.

Взагалі, як музичний стиль, слово jungle вже використовувалося у 20-і та 30-і роки – в епоху зародження джазу. Джанглом обзивали псевдо-африканську музику, щось типу людожерських танців. А за словами MC Navigator (Kool FM, England), назва прийшла з міста Кінгстон на острові Ямайка, з місця, названого Tivoli Gаrdеn’s, яке люди називали “The Jungle”. У цей час у Кінгстоні існувала місцева команда, яка називала себе “Junglists”. Вважається, що перша документальна згадка терміну jungle внесена завдяки їхній композиції, у якій містилися слова “alla the junglists”, семплованій з магнітофонної стрічки. Якби там не було, але це слово стало з’являтися на устах усе частіше і частіше, і преса охрестила весь напрямок – jungle. Згодом було придумано іншу назву, яка зараз стала найпоширенішою, – drum’n'bass, оскільки продюсери намагалися якось відокремити стиль нової музики, яка втрачає елементи реггі, рагга і стає самобутньою.

[Далі буде...]

Дякую за підписку на мій блог -=EMPYREAL=-.

Як на мене, у виконанні Sungha Jung композиція U2 звучить набагато краще, ніж у виконанні самих U2 =). Малий грає просто супер!

Дякую за підписку на мій блог -=EMPYREAL=-.

Смішно згадувати ті часи, коли сидів із магнітофоном і записував радіопрограми, такі як “Extremum Chart” (вели Боб Ровський, Мікі та Кузьміч), „Neopost” Боба Ровського, „Ексклюзив” Шаріфова, трансляції Ганса та ще багато всіляких сетів, які зараз важко пригадати, коли альбом у форматі mp3 на з’єднанні dial-up качався цілу ніч (це жесть!). Це було щось, чистий нєфарський андерграунд. „Прогресивна електроніка” до нас дійшла!

Прослуховування радейка мені явно пішло на користь. Спочатку захоплення так званим dancefloor, rhythm’n’dance, а далі транс, брейкбіт, техно, драм, IDM, ембіент, хаус, блек, дум, дез, фолк, прог-метал і ще багато всілякого, яке ліньки перераховувати :Р. Із кожним відкриттям нового стилю відбувалося певне розширення свідомості і загальних уявлень про звучання й музичну культуру загалом. Музика – це широченний океан, наповнений різноманіттям течій, які діляться, еволюціонують, змінюються, трансформуються, зливаючись у широкі потоки та розділяючись на різноманітні дрібні відгалуження.

Проте сучасна електронна музика за останні десять років не набралася якоїсь новизни (ІМХО). Постійно відбувається мішанина, завжди хтось експериментує та вносить елементи з інших напрямків, накручує індивідуальне звучання на синтезаторах… Техніка удосконалюється, софт розвивається. Мастеринг сьогодні роблять на значно вищому рівні, ніж учора, але чомусь слухати нудно. Більшість із того, що я повидаляв, – альбоми, випущені у 2000-х. Не буду придиратися до згаданого раніше софтверного звучання, але теперішня електроніка у більшій своїй масі, наче з конвеєра, з уніфікованих платформ. Забагато „техно” і замало душі.

Можливо, моя ностальгія і неприйняття через те, що я виріс і звик до іншого? Якщо ділити історію музики умовно на періоди по п’ять років, то буде дуже добре помітно зміну відтінків звучання й акцентів, тобто частот. Напевне це якось вбирається організмом, як „сіль” рідної землі і відбувається „звикання”. А зрештою, що толку з того аналізу та переливання водички із пустого в порожнє?! Щоб полюбити та відчути музику, її потрібно перш за все слухати. А щоб слухати музику, потрібно спочатку з нею познайомитися.

Я не заглиблюватимуся сильно в історію виникнення та не занурюватиму вас по самі вуха у класифікації і характеристики. Писатиму про те, що знаю і те, що люблю, чи любив  слухати, додам трішки треків для ознайомлення ;)

Мій „основний профіль” – електроніка. Для себе я виділяю кілька основних стилів, на які розмежовується сучасна електронна музика, і саме про них піде мова:

Ambient ambient dub, ambient space, ambient world, ambient pop, ambient electronic, ambient techno, ambient industrial, ambient house, dark ambient

Breakbeat trip-hop, Bristol sound, big beat, downbeat

Electro

Goa/Psychedelic Trance

Hardcore gabber (gabba), happy hardcore, neo (neo hardcore)

House deep house, acid house, club house, French house, Chicago house, tribal house, speed garage, ambient house

Intelligent Dance Music (IDM)

Jungle/Drum’n'Bass – darkside (darkstep), drill’n'bass

Techno minimal techno, intelligent techno, Detroit techno, old school techno, proto techno

Залишайтеся на лінії ;)

Дякую за підписку на мій блог -=EMPYREAL=-.

З кінця 90-х Drum’n’Bass стає синтетичнішим – все більше можливостей з’являється в комп’ютера і відповідно змінюється звучання. Чогось починає бракувати, оскільки софтверний звук не дотягує до рівня синтезаторів, а драм-машина не може замінити “кухню”.

Мені надзвичайно подобаються збивки/партії справжніх барабанів, а не драм-машин. Саме звучанням живих ударних досі захоплює старий драм. Машина не зрівняється з барабанщиком і Джоджо Меєр (Jojo Mayer), один із кращих барабанщиків світу, яскраво це демонструє.

Джоджо Меєр постійно бере участь у драмфестах, проводить семінари та навчає інших. Його DVD-диск із навчальним матеріалом “Secret Weapons for the Modern Drummer” став бестселером. Він справжній геній, який вносить серйозний вклад у розвиток сучасної музики!

Дякую за підписку на мій блог -=EMPYREAL=-.